イラストレーターとして生計を立てたいと考えても、収入の話はぼんやりしていて不安になりますよね。誰もが知る絵の巨匠たちも、亡くなった後に絵画有名となり高い値が付けられています。しかし生前は裕福でないことがほとんどですよね。それとは異なり、本格的な絵画ではなくイラストレーターの場合は比較的すぐに収入につながる可能性も高い職業かと言えます。
会社員として働く場合とフリーランスでは収入の仕組みが異なり、安定性にも差が出やすい特徴があります。フリーランスは単価×本数から経費を引くため、収入が上下に振れやすい傾向にあります。
雇用形態による違いや収入が安定しにくい理由、さらに将来的に年収を伸ばすための現実的な視点まで、副業や就職で迷っている人の目線も入れながら解説します。
イラストレーターの年収は働き方で300万円の差
イラストレーターの年収は「いくらくらいなのか」と聞かれても、働き方によって答えが大きく変わります。会社員として安定した月給を得る人もいれば、フリーランスとして年ごとの上下が大きい人も存在します。
こちらではイラストレーターの年収の相場感と、幅が生まれる理由を整理していきます。
会社員なら年収300〜500万円が目安
会社員としてイラストレーターとして働いた場合の年収は、300万〜500万円前後が目安になります。平均400万円台や月給30万円前後とされる資料も見られます。ただし求人データと統計データは前提が異なるため、横並びでの比較は避けましょう。
参考サイト：厚生労働省 job tag
制作会社やゲーム会社などに勤める場合、月給と社会保険で収入が平準化しやすい利点があります。一方で商業制作が中心になるため、残業が発生する職場も少なくありません。年収は総支給額のため、税金や保険料などの控除後の手取り額まで見積もる必要があります。
年収200万円未満が最多の理由
フリーランスのイラストレーターの年収は、仕事の受け方で上下が広がりやすい傾向があります。調査では年収200万円未満の層が多く、200〜400万円の層が続く構成も見られます。継続案件を持つ層なら、300〜500万円に届く例もあるでしょう。
参考サイト：Creators Academy
収入は、案件単価×受注本数から経費を差し引いて決まる仕組みです。単価は数千円から数万円まで幅があり、媒体や用途によって差が出ます。さらに月の稼働量・継続受注の有無・営業力の違いで、年収の差が拡大しやすい構造になっています。
イラストレーターの年収と印税の現実
イラストの仕事は印税がもらえると聞き、イラストレーターの年収を不労所得で伸ばせるのか気になる人も多いでしょう。実際には、印税が発生する仕事と、最初から対象外となる契約がはっきり分かれています。
こちらでは印税の現実的な仕組みを整理し、どこに期待できるのかを分かりやすく解説します。
書籍挿絵は印税1〜3%からスタート
印税が出やすいのは、売上に連動した分配設計がある仕事です。書籍の挿絵が印税契約の場合、新人は1%前後からスタートする例が見られます。実績を積むと2〜3%に上がるケースもあり、条件は出版社との契約で決まる仕組みです。
参考サイト：Ehon Memo
LINEスタンプは規約に沿って分配され、販売手数料によって受取額が変動します。また著作権を保持してオリジナルキャラクターのIP販売を育てると、収入源が継続しやすくなるでしょう。結果としてイラストレーターの年収は、受注以外の収益の柱で上限が変わってきます。
著作権譲渡で印税が入らない仕組み
商業イラストで印税が出にくいのは、制作費を一括で支払う契約が多いからです。広告やWeb、パッケージデザインなどは、使用範囲と期間が事前に決まりやすい特徴があります。販売実績と連動しにくく、企業側は予算管理を優先する傾向にあります。
その結果、著作権譲渡や独占利用権を求められる場合も少なくありません。制作者側は増刷や追加露出が起きても、対価が増えないことがあります。二次使用料や追加媒体料として、増額の余地を残す意識が重要になります。
イラストレーターの年収は契約型・画家は売上変動
画家は自分のテーマで制作し、展示や個展で作品を販売して収入を得ます。一方でイラストレーターは受注制作が中心となり、用途と納期に応じて対価が決まる仕組みです。
こちらでは収入フローの違いを具体化して解説します。
画家は売れなければ収入0円
画家は「制作→展示→販売→配分」というフローで収入が決まり、個展やギャラリー、オークションで単価が変動します。販売時には仲介手数料が発生し、売価の半分前後が手元に入ることもあるでしょう。展示費用や額装、作品の搬入などの持ち出しもあるため、売れ行き次第で収支が大きくぶれやすい特徴があります。
1点が高額でも売れなければ収入は0円になる可能性があり、評価が固まるまでには時間を要します。生活費は別の収入源で補う作家も少なくありません。販路づくりを続けるほど売上は読みやすくなるものの、波は残り続けるのが現実です。
イラストレーターは「受注と契約」で収入が動く
イラストレーターは「依頼→納品→対価」という流れで制作費が先に確定し、販売実績に左右されにくいのが特徴です。会社員なら月給制で収入が平準化され、多様な案件経験を積みやすくなります。フリーランスでも契約で使用範囲を区切れば、二次利用時に追加対価を請求しやすくなるでしょう。
著作権を譲渡するか利用許諾にとどめるかが、将来のイラストレーターの年収を左右します。修正回数や納期、独占利用の有無を明文化しておくと、後からの追加作業も交渉しやすくなります。買い切り契約でも媒体追加は別料金にして、手残りを守る工夫が大切です。ここで見積書の作り込みが重要になるでしょう。
イラストレーターの年収は技術以外で決まる
イラストレーターの年収は、絵の技術だけでは決まりにくい側面があります。単価・継続案件・分野特化・契約理解の4要素が、収入に直結するポイントです。単発案件中心では営業負担が増えるため、継続受注の比率を高めることが大切になるでしょう。
分野を絞り込むと専門知識も含めた価値が評価され、単価が下がりにくくなります。納期厳守と丁寧な対応は継続依頼につながり、長期的な収入安定に結びつくでしょう。
まとめ
イラストレーターの年収は、雇用形態によって見え方が大きく変わります。会社員は月給制で収入を読みやすく、年収300〜500万円が目安とされる統計もあるでしょう。一方でフリーランスは案件ごとの積み上げになるため、継続受注と権利条件で差が出やすい構造です。
印税は書籍やデジタル販売など販売型の仕事に多く、商業イラストは一括支払いが中心となります。画家は売れ行きで収入が変動し、イラストレーターは契約内容で収入が決まる点が異なるでしょう。迷う場合は、総支給額と手取り額、契約条件を先に確認しておくことをおすすめします。